《哈里·波特》系列电影是英国送给全世界的礼物

　　英国电影因为和好莱坞同一语种，从而被后者严重遮盖。一方面它的作品能够通过好莱坞强大的网络推销到全球，另一方面，无论是题材、人才还是投资，英国电影都和好莱坞混淆不清，英国特色的东西愈来愈难以辨认。

　　不过，积淀深厚甚至说得上有点顽固的英国文化传统一直深刻地影响着英国电影的走向，甚至能通过那些在好莱坞立足的英国演员的独特气质而体现出来。英国在社会心理、道德规法和风俗礼仪方面都保留了许多旧有的传统，因而，有人将英国文化模式概况为“徘徊于传统和变革之间”。这一点在风靡全球、今年也在中国上映的《女王》中有清晰的体现。从容舒缓、雍容大度的影片节奏，细腻精致、委婉幽默的叙事风格，表现贵族或中产阶级的情感与理智的困惑，以及社会等级制度及其遗留因素对人的压抑和束缚等题材成为英国电影突出的特点。

　　另外，英国的艺术创作环境相对宽松，制作条件优越且收费低廉，有深厚文化根底的电影人才更是受到好莱坞青睐，这也使得英国很早就成为开放的国际性电影制作基地。户籍不明是英国电影特有的现象。

　　英国的电影产业以难以置信的惊人速度从1980年的年产43部电影增长到2000年来的年产100多部。英国政府对电影产业的减税政策成为英国电影产业迅速发展的重要原因，这也使得英国电影产业以一个强有力的竞争者姿态屹立于世界电影之林。而BBC这样的世界级电视台的介入，也使得电视观众顺利转化为电影观众，这使得英国电影的产业链十分完备，称得上“五脏俱全”：在就业上，英国电影产业聘用人数自上个世纪90年代中期以来一直以70％的稳健速度增长。对环境、旅游、商品销售的贡献更是不言而喻。

　　“英国电影协会”的首席执行官约翰·伍德沃德说：“电影是我们文化中极为重要的一个组成部分，去电影院看电影始终是英国人最流行的休闲活动之一。尽管像《哈里·波特》这样巨型炸弹的成功将成为报纸的大标题，但是，对于我们电影业界来说，中、小型英国电影票房收入的增加既是巨大的鼓舞，也是其聪明才智的明证。”

　　英国去年曾计划在2010年吸引全球11％的电影投资并将投资的数额达到8亿。而今年5月曾担任戛纳电影节评委会主席的英国导演斯蒂芬·弗里尔斯（Stephen Frears）也对英国电影复兴表达了乐观的展望：“在我看来，英国电影的复兴显然没有结束…”

　　故事供养好莱坞

　　除了演员，今年好莱坞有几部重要电影都和英国脱不了干系，首要的就是投资巨大的《贝奥武夫》（Beowulf）。这个用英语记载并留存下来最古老的传说，甚至早于发生在英国1066年的“黑斯廷斯之战”（Battle Of Hastings）。

　　《理发师陶德》（Sweeney Todd）题材来自于19世纪的英国传说，和令一个著名的英国传说人物“开膛手杰克”一样多次被拍成电影。英国电视剧版的《理发师陶德》中，雷·温斯顿因饰演的理发师角色而获得第12届上海电视节最佳男主角奖，他将变态杀人狂和一个无辜的好人完美的融合为一体，让人惧怕的同时却又能够让人接受其行为，把社会的冷酷与人性的扭曲诠释的恰到好处。

　　另一个风靡世界的英伦传说尼斯湖水怪，在造就了一处旅游胜地的同时，也滋养着电影。好莱坞今年推出的《尼斯湖水怪》 （The Water Horse: Legend of the Deep），以细脖弓背的秃毛大海马形象登陆银幕。虽然长相不招人怜爱，但它温柔、细腻的一面却代替父母征服了小男孩的信赖，并与其展开了一段每个人童年都曾梦想过的奇幻之旅。虽然影片中的英国小演员们都很出色，但目光还是会积聚在这只花重金打造出来的尼斯湖水怪身上，毕竟以特效著称的维塔工作室是不容被低估的。

　　《一球成名》虽然是典型的好莱坞思路，但《一球成名2》在制作上移回英国本土，更因为贝克汉姆的加盟而名声大噪。虽然很多人表示已经有些审美疲劳了，但对于素来在观赏足球上不惜投入的英国人来说，这个系列还有很大的钱途可挖。

　　电影协会卖楼事件

　　今年英国的举办的几个大小电影节，有着鲜明的艺术追求，和同说一种语言的美国人显然不一样。不过，他们也要付出代价。英国电影协会（BFI, British Film Institute）就计划要将自己设在英国伦敦的总部卖掉，目的很简单，就是想用卖掉总部大厦的钱来投资艺术发展。

　　这个位于伦敦市中心的楼是约翰·保罗·盖蒂（John Paul Getty）爵士于1933年送给英国电影协会一份厚礼——囊括了自1933年以来各类期刊、书籍及音像的图书馆。就目前而言，无论是从建筑艺术领域还是非物质文化的角度来讲都是一笔不小的财富。而自成立以来，英国电影协会有数以万计的电视和电影项目，而其中的绝大多数作品都被公认为世界级优秀作品。

　　但在英国政府预算要接受严格审查的情况下，2012年伦敦奥运会的筹办就不可能像我们这里的形象工程那样获得举国支持，而需要从英国的艺术领域中抽调出相当大的一部分资金为奥运增砖添瓦。《女王》的导演斯蒂芬·费尔斯（Stephen Frears）十分惋惜地说：“如果英国电影协会缺乏资金的支持，就意味着英国的绝大多数电影都没有了资金的来源，那么我们将迎来英国电影的衰落，这无疑是一个十分可怕的问题。”

　　不过，奥斯卡获奖影片《英国病人》的导演、现任电影协会第一把交椅的安东尼·明赫拉（Anthony Minghella）已经准备接受这一计划。一个世界文化遗产破灭或许不可避免了。

　　政治人物的电影

　　关于布莱尔，英国人有着复杂的反应，有多达数十部影视作品都以他为题材。但当《女王》的编剧盯上他的时候，我们知道：有好戏看了。后者在过去一年多时间里的风光无限和奥斯卡的加冕，使得该片编剧彼得·摩根（Peter Morgan）兴头正尽，他计划年底开始写作剧本，赶在明年4月份开拍，BBC Films已经宣布为该片的发行商。故事继续把绣球抛给了英国的统治阶层，导演将影片故事的重点放到几个月前刚刚辞职的英国首相托尼·布莱尔（Tony Blair）的身上。布莱尔与克林顿（Bill Clinton）、小布什（George W. Bush）这两任个性迥然不同的美国总统不同的关系所造成的英美两国政治关系的改变将是本片的一大热点和看点三。

　　引领纪录片水准

　　英国浓厚的学术气氛造就了它擅长制作纪录片的潜质，正像BBC代表了电视记录节目的世界水准一样，英国的纪录电影也一直享有盛誉。

　　去年BBC推出了一系列关于地球和生命的纪录片《我们的地球》，这部包括《南极到北极》、《山脉》、《洞穴》、《淡水》、《大草原》、《丛林》、《沙漠》、《冰雪世界》、《季节性森林》、《浅海》、《深海》的地球全景纪录片在全球掀起了一阵纪录片电影热潮，今年BBC决定将《我们的地球》（Planet Earth）制作成一部90分钟的纪录电影，它耗时5年时间、花费800万英镑、由130人摄制队走遍62个国家拍摄而成，堪称史上最为浩大、壮观的纪录片。

　　而6月25至27日牛津举办了国际纪录片电影节。来自世界各地的基金和投资组织，北美的HBO，福特基金会，圣丹斯（Sundance）电影协会，DISCOVERY频道，还有来自欧洲的ARTE, 澳大利亚的SBS以及亚洲的NHK，丹麦的DR都参加了盛会。

　　广大纪录片迷也通过网络参与了这一盛会。他们将自己的创作计划、宣传片或已制作好的纪录片传输到电影节的官方网站，来寻求合适的制片商或者投资商以便为自己的影片做更进一步的发展。圣丹斯（Sundance）电影协会的约翰·琥珀（John Cooper）以及该组织的其他电影发行人、制片人还为电影爱好者就纪录片的制作，发行等环节的问题进行面对面的解答，也算是本届电影节的又一噱头。

　　占领欧洲动画

　　正像《变形金刚》今年的火暴一样，美国动画商业上的成功已经让整个欧洲动画都抬不起头来。但这或许只是商业规律和技术手段上的。在艺术水准上，欧洲动画人不会低下他们高贵的头。尤其是当领头的是英国人的时候。

　　9月19至22日，在西班牙的格罗纳(Girona)举行了一年一度的欧洲动画电影论坛。它由欧洲动画电影协会主办，旨在推动欧洲动画在电视和新媒体（如手机电视，网络等新的媒体形式）传播中的投资、制作和分销。其奖项是欧洲动画电影界的最高殊荣。而英国在5部最佳动画短片中占据了3个席位，英国的各大媒体在各自的头版头条也纷纷用“Lead”来形容英国动画在此次欧洲动画产业界的地位。

　　这份自信自然不是来自一两届电影节的奖励。在动画电影论坛自1991年成立至2006年产生的16部最佳动画短片中，英国占据了8席。

　　这一成绩来自于英国动漫产业特有的模式：学院中教学与制作的互长，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。曾经在票房上取得卓越成绩的《酷狗宝贝：人兔的诅咒》、《小鸡快跑》等优秀的动画电影正是这种发展模式的验证。

　　游戏电影

　　英国大导演雷德利·斯科特今年格外火暴，尤其是当他的盛名和《大富翁》游戏联系起来的时候。对于他将把这一经典桌面游戏搬上银幕的传言，英国媒体评论说：“斯科特此举就像素有‘社会学影像大师’美称的大导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）为富家女帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）拍摄自传电影那样让观众难以接受。”

　　即使人们认为大师和小游戏之间无法划等号，你还是难以忽视后者日益隆重的影响力。许多电影和游戏都成为被挖掘的对象。英国男演员詹姆斯·普尔弗伊（James Purefoy）加盟的《生化危机》（Resident Evil）取材于同名游戏，另外一名英国男演员道格利·斯科特(Dougray Scott)则在游戏改编影片《杀手代号47》中饰演“47号杀手”，英国编剧艾利克斯·格兰德（Alex Garland）的科幻巨著《光晕》（Halo）被环球公司以1000万的天价买下并制作成电影，预计2009年上映；而由电影改编成游戏的典型事例非《哈利·波特》系列莫属了，这次游戏版《哈利波特与凤凰社》让EA又大赚一把。

　　因执导《异型》（Alien）而誉为科幻与恐怖大师的英国导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）是今年最火爆的英国电影人之一。他以69岁的高龄将自己25岁时的作品《银翼杀手》的再创作版带到了本届的威尼斯电影节，而布拉德·皮特获得本届威尼斯影帝的《刺杀神枪侠》（The Assassination of Jesse James），其制片人正是雷德利?斯科特。

　　出现在公共场合的大师频繁攻击当今的电影，我觉得电影拍得越来越傻。过去好电影、差电影大概一半对一半，而现在只有3%的电影是好的，97%的电影都很差。而这部电影(《神枪手之死》正是那种罕见的好电影，感谢上帝，此片有着深刻的人物刻画和深刻的主题。然而要拍这样的电影，越来越难了。现代科技虽然在许多方面给人类带来福音，但同时也有很多负面影响。”他的很多科幻电影的制作更是离不开科技的帮助，他的许多作品，如《末路狂花》（Thelma and Louise）、《角斗士》（Gladiator）和《黑鹰坠落》（Black Hawk Down）都借助了现代技术，但同时，斯科特指出，科技对电影也产生了一定的负面影响。斯科特强烈呼吁好莱坞在电影的制作上摆脱产业化流水线的机械模式，走一条“返璞归真”的电影制作之路，让电影真正成为艺术，而不是产业化的产品。

　　这个获奖寥寥的大师级导演以英国式的自负著称：“ 我想我没什么耐心，主要是因为我经验太丰富了。因为我太有经验了，所以我需要的人手都是最棒的、最顶尖的。如果有人说‘你不需要那么好的摄像机’或者说‘你可以去干这事了’，这时我就说‘不不不不不，你没明白。我想要地球，10分钟就给我拿来。”这种自负也使得他以多次推出导演剪辑版而著称于世。

　　但这种自负没有出现在丹尼尔·克雷格身上，这位因为演出《007》而进入舆论漩涡的演员体现的是英伦绅士的一面，谦逊有礼，但这不代表他会受轻视，今年公映的作品包括《致命拜访》和《黄金罗盘》。虽然传言邦德电影让军情六处为难，招募工作进展不顺，但这并不妨碍《007》这个史上最重要的系列影片的继续。甚至有传言说克雷格已经签约续演5部007，但他本人只承认会出现在下一部《邦德22》（暂定名）中。

　　女星方面，凯拉·奈特利的火暴似乎没有停止的迹象，不仅出现在《加勒比海盗()》这样的商业大片中，也参演《赎罪》这样严肃的影片。看来其职业生涯的道路走得还是很平衡的。尤其是因为其清新正面的形象，越来越多顶尖的品牌都找上她来做代言人。虽然因为英国演技出色的女演员太多，难以在这方面完全服众。但从影响力来说，年轻的奈特利恐怕要坐上一姐的位置了。

　　曾出不穷的年轻演员是英国电影的宝贵财富，曾因《舞动人生》而一举成名的年轻演员杰米·贝尔今年主演了《哈勒姆》，同样年轻的艾米丽·布朗特已经经过了多部影视作品的锤炼，尤其是参加了《亨利八世》（Henry VIII）、《不可抗拒》（Irresistible）、《穿PRADA的恶魔》（The Devil Wears Prada）等重磅电影，而其与生俱来的“皇家”气质，也为赢得了在将于2009年上映的《年轻的Victoria维多利亚女王》中饰演女王的机会。

　　说到女王，去年大火的《女王》不仅海伦·米伦送上了金球奖的舞台，甚至出现了三位英国女王级演员朱迪·丹奇、海伦·米伦和凯特·温斯莱特角逐影后的激烈场面，也使得导演斯蒂芬·弗雷斯众望所归地担当了今年戛纳电影节评委会主席，这也是英国人第一次获此殊荣。一部具有民族文化特色的电影所能带来的后续效应实在是惊人，这也是所有的大国都会重视电影业的原因所在。

　     年度电影作品

　　《赎罪》（Atonement）

　　作为威尼斯电影节的开幕影片，《赎罪》堪称今年英国最重要的电影之一。它是在英国目前最被看好的作家伊恩·麦克尤恩的获过多项大奖的小说的基础上改编而成。导演乔·怀特和女主角凯拉·奈特利曾在《傲慢与偏见》中合作。影片以1930年为背景，讲述的是关于宽恕与忏悔的故事，充满幻想的毕欧尼误以为姐姐与仆人儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。其神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》（The Sixth Sense）。

　　奈特利的角色狡猾、尖酸、精明、淫荡。对于这个目前最炙手可热的英国女星来说，这种演技发挥比《加勒比海盗》要过瘾多了。她也算是符合书中对塞西丽亚的描述：“她的乳房有些向外扩，而且很小……脸部棱角分明，脸色平静，颧骨线条突出，鼻部有野性的光芒，一张饱满而丰盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。”

　　《夜巡》（Nightwatching）

　　被公认为最具野心且具争议性的导演之一的彼得·格林纳威，曾以《八又二分一女人》、《枕边禁书》等作品的邪气满溢震惊影坛，这部以荷兰著名画家伦勃朗最知名的作品《夜巡》为题材的电影，称得上是奢华的视觉盛宴而且充满悬念，完美展现了卓尔不凡的艺术家这部声名狼藉的画作。

　　这也是关于艺术家被社会规则和阴谋家们残害的故事。导演着重表现了这会画家从腰缠万贯到潦倒辞世的极度落差。而其转折点就是那副《夜巡》，他将谋杀的情节灌入这部传记电影，极大地提高了电影的可观赏性。也使得观众很容易沉思：社会规则和公众的暴力如何谋杀了一个试图打破秩序的天才艺术家？

　　《自由世界》（It's a Free World）

　　导演肯•洛奇一贯以对社会现实的批判性表达而备受尊敬，今年，已经71岁的他交出的这部作品虽然没有很大的突破，但依然是高质量的。尤其是在题材上，与我们的距离可能更近一些。因为其镜头对准的是西方社会对移民工薪阶层的劳动剥削。为了真实表现这一阶层的生活状况，许多场景都是在自然背景下完成的。虽然不是第一次表现这一题材，但这一次，肯•洛奇展示了在全球经济一体化日益加速过程中的副作用，受社会大环境影响人的心态变化，以及那些廉价出卖体力劳动的移民劳工，工作条件恶劣，甚至连基本收入都不能得到保证的现实。引导大家对现代社会提出思考：这种争取一切机会挣更多钱的诱惑，其后果为何？代价为何？影片获得了威尼斯电影节最佳编剧奖。

　　《哈勒姆》（Hallam Foe）

　　影片的宣传海报写着：“一些人对生活有不同的看法”。对于年轻观众来说，这是很好的噱头。而影片中年轻的哈勒姆(杰米·贝尔饰)也是一个能引起共鸣的人物，与其说他在窥探人心方面有着超长的天赋，不如说是对他内心深处的恐惧和奇特的欲望的一个宣泄和表达。由于无法接受母亲去世的事实，哈勒姆逃出了大城市，来到苏格兰高地秘密的观察身边的人，目的是为了发现母亲去世的真正原因，远离父亲和继母。如果要疗伤，要止住悲痛，他需要更多的爱。但什么是爱呢？这个永恒的话题，又有了一个新版本的表达。

　　《我是英格兰》（This Is England）

　　这是一部让我们了解八十年代的英国，同时不必被艰涩的文字所阻碍的绝妙途径，无论是“福克兰群岛战争”、 撒切尔的铁碗政策、还是风靡一时的喇叭裤，这些都足以简单而精确地直奔那个时代的精神实质了。尤其是影片导演西恩·迈德斯以自己的亲身经历为题材，通过撒切尔时代“光头仔”——沙恩等这帮青年人的成长历程来展现。《完全电影》已经评价该片是本年度最好的英国电影！

　　《憨豆的假期》（Bean’s Holiday）

　　凭借“憨豆”的名字，从3月份开始在世界各地上映以来票房收入的一路狂飙并不算意外。当由罗温·艾金森（Rowan Atkinson）引领的英式喜剧浪潮再一次横扫全球。由于在电视剧中树立了成功形象，电影版（如《憨豆特工》等）的憨豆形象不免要体现得更为夸张和富有新意。在这一部影片中，两者都出现了。夸张或许会招致批评，创新却收获了足够多的赞誉。由于“豆子先生”艾金森宣布该片之后他将退出影坛，从此不再参加电影拍摄，这部《憨豆的假期》成了他最后的假期。

　　《另一个波琳家的女孩》（The Other Boleyn Girl）

　　这部由BBC Films负责制作、英国导演贾斯汀·查德维克（Justin Chadwick）执导的电影将于12月28日在美国上映，这位以执导电视剧见长的导演抓住了历史的卖点，影片围绕十六世纪英国皇后安妮·波林（Anne Boleyn）和她的姐姐玛丽·波林（Mary Boleyn）以及她们与英国国王亨利八世之间的风流故事展开。

　　这个声名显赫的国王，一生的女人如过眼云烟：12岁娶了自己的嫂子凯瑟琳公主，生有一女玛丽，即后来英国历史上的血腥玛丽。为了名正言顺娶第二任妻子安妮·波林，不惜撕裂与罗马教廷之间的关系，安妮留给他一个女儿伊丽莎白（即使英国成为日不落帝国的伊丽莎白一世女王），在生下男性继承人的欲望驱动下，亨利最终一生娶了6个女人，但最终，仍是那些女儿们塑造了后来英国的历史。

　　电影根据菲利帕·格里高利的同名历史小说改编，在影片中，故事的侧重点发生了变化：亨利八世加上了好色的头衔，他看上了已婚的玛丽（斯嘉丽·约翰逊饰），强行与她发生了关系；而安妮则成了一个有手段的女人：为获宠不惜使尽各种卑鄙手段，把姐姐玛丽挤出王宫，又最终逼迫亨利八世立自己为后。

　　关于亨利八世的电影可以追溯到1910的《亨利八世和凯瑟琳·霍华德》（Henry VIII and Catherine Howard），还有《亨利八世》（Henry VIII），《亨利八世的私生活》（The Private Life of Henry VIII），《亨利八世和他的六任妻子》（Henry VIII and His Six Wives），等等。